小弟第一次製作了一條影片，當中遇到不少困難的地方，有時不斷在教學視頻上學習。希望可以在這裏分享一下和總結自己的經驗。 航拍延時影片「澳門 不夜城 」THE SLEEPLESS CITY http://bbs.dji.com/thread-147676-1-1.html 天空之城: https://www.skypixel.com/user/kenneth-19fac2fd-be8c-46fb-b209-586fd72f325b 整段影片的製作過程分為概念、航拍、延時影片、影片製作（剪片）共4個部份。 1.1) 首先，一段影片的好與壞最重要的還是看概念，亦即主題。熟悉一下你要拍的地方的歷史、文化、生活等，都有助大家製作到一個較完整的主題。 E.g. 我要拍的地方是上海，要帶出的主題是先進和高科技的城市，我就會去陸家嘴拍很多現代化高樓大廈。 而我拍的地方是澳門，主題是不夜的城市，所以我就去拍很多澳門的酒店和賭場，因為晚上才是它們最精彩的時間。 1.2) 概念的下半部份就是尋找合適的背景音樂，好的音樂會為影片加不少分。相反，你有好的鏡頭但沒有好的音樂，就會使影片大打折扣。這個過程就是要你不斷在線上聽不同類型的音樂直到找到合適的音樂為止，我個人認為這是最辛苦的一個項目。所以大家平時遇到好歌一定要存檔並分類。當然，有版權問題的就要自己與作者去協商了，畢竟大家都是從創作者，應該互相尊重。 2.1) 航拍的鏡頭很高端很大氣大家都知道，但如果一段影片只有航拍鏡頭的話，觀眾們很容易就會有視覺疲勞，當然我不是說影片只有航拍的話是拍不了大片，只是比較困難而且時間不宜過長。 2.2) 航拍的設置方面由於我是使用DJI Mavic Pro，光圈是沒有辦法調教的。因為拍攝的時間全安排在深夜，所以快門和ISO的組合則是快門維持在1/25至1/60之間，視乎建築物光度；ISO基本維持在800，上到1600的話我認為已經超出了Mavic的能力範圍(詳細可以參考一下影片中的0:43-0:46）。畫質我會選擇最高的4K 24fps，對應最佳快門1/50。風格隨個人喜歡；顏色方面我認為D-Cinelike比D-log更適合調色新手，即是我。不得不提的是Mavic在每次起飛後大家必須要對焦一次，我的習慣是起飛之後開啟峰值對焦，對焦模式此時為AF，然後將航拍機到著較光而且較遠的物體，距離最好在一百米以外，對凖後你會見到遠方的物體都有紅色的一點點，代表你已經成功對焦無限權了，這時你就可以關閉峰值對焦，將AF轉到MF，那麼就固定好焦點了。不做這一步的話影片可能就全都糊了。 2.3) 航拍的鏡頭與地面的鏡頭運鏡沒有太大分別，都是要有遠、中、近的基本組合。 遠景與中景都是常見於航拍鏡頭，用以交代大環境（0:08-0:15，0:43-0:46，1:46-1:52），飛機上升到一定高度，鏡頭微微俯視，氣勢立即出來了。近鏡的話以刷鍋（圍繞建築物作旋轉）為主。智能飛行模式中的興趣點環繞（0:52-1:20）是非常好用的功能，它能令畫面更加有動感，建議大家多多使用。自動化下，我們只需要切定半徑距離還有速度就可以了，速度方面個人認為20是最合適的，其他的都交給AI。 2.4) 其他運鏡有最基本的直線向前（1:21-1:24），看似最簡單但是還是需要前景的配合，畫面才會生動。 3.1) 影片中的延時片段都是採用固定位置的方式拍攝，技巧則有三種，包括聖杯（holy grail）、A模式和M模式。 - 聖杯holy grail 的意思是日轉夜再到星空的無縫接軌拍攝（0:16-0:23），這需要不斷的手動調整快門與ISO的組合。現在好像有apps能協助追蹤光度再作調整。 - A模式即是光圈先決模式（1:25-1:42），此時固定好ISO，變化的就只有快門，這種拍攝方式主要用於日出或日落，光差變化比較大的時候。 - M模式就是手動模式（0:23-0:43），把相機的光圈快門我和ISO設置好後就開始定時拍攝就可以了。這種方式適合用在光線變化不大的同一場景。 無論用哪一種手法也好，最終我們也是需要用到一個強大的延時攝影程式-LRTimelapse來去除閃爍和將畫面與畫面之間的光線平滑化。 4.1) 到最後也是最繁複的影片後製部份。我的做法是首先將音檔匯入至影片後製程式，我用的是Premiere Pro CC...試用版（哭）。匯入音樂之後，嘗試將它分成數個部分，如節奏的快慢和起伏，然後匯入與主題有關的footage至Pr程式，跟著音樂節奏初步放好適合的畫面。如0:52-1:20的音樂是重覆和遞進，所以我選擇了不停旋轉而且越來越高的畫面。另外，有些音樂的節奏時快時慢（0:02-0:08），這就是影片加減速的最佳時機；節奏斷斷續續的話（0:09-0:15），分割視頻也是好方法。如果要把以上效果都做到完美的話就一定要放大音效部分才能準確地接片。 *曾經聽過友人說影片的8秒法則，說的就是當觀眾看同一個畫面超過八秒的話，他們就會開始感到厭倦。吸引觀眾的視線很重要，所以我們應該在短短幾分鐘的影片做多些變化。 4.2) 而我的延時影片裏很多都接近8秒（0:16-0:43）怎麼辦呢？ 答案就是靠畫面的移動或變化令觀眾繼續保持新鮮感，如0:16-0:22的左至右，由blue hour至星空；又如0:23-0:30的下至上，由涼亭至星空。 4.3) 當畫面都放好了後，就要做一些片與片之間的過場效果。有很多過場效果都充滿動感，但這次的製作只用了最基本的dip to black和cross dissolve，相對比較平凡。 *現在DJI的雲台都做得很穩，如有需要後期再增穩的話就使用Pr內置的warp stabiliser吧，全自動化。 4.4) 有一個不是重點的製作也說明一下，就是充滿電影感的上下兩條黑邊（笑）。只需要開一個黑畫面（Adjustment layer)，在效果選擇crop就可以調整黑邊大小。就是這麼簡單。 4.5) 最後一個重要部分就是很多人都忽略了的畫面調色，整個影片的風格就是這樣出來的。大家可以使用專業級的DaVinci或使用一些Pr的調色插件，我只是用了Pr內置的Lumetri Color作光暗和顏色的調整。 4.6) 最最最後一個步驟就是影片的標題。字形、字距、大小是非常重要的，請不要在這一步疏忽，不然就前功盡廢了。 -完- 分享就到這裏，究竟有多少人能堅持看完呢？ 一大段文字，希望大家看得明白。如有問題，歡迎題出。 -------------------- 題外話：想問攝影和拍影片的朋友你們多數會在什麼平台發表自己的作品？還有你們一般會使用什麼社交媒體呢？謝謝。