想一下子精通构图大师之绝技很困难，但我们可以通过分析大师的作品来获得最直观的体验，从而提高我们的构图水平。
·摄影大师的构图必杀技之一——让一切保持简单
摄影师：段誉衡（加拿大）
作品分析：
①这是一个竖构图，画面中遵循了三分法的原则，但它不是安静的三分法，而是通过一条曲线增加了图片的动感。
②黑白照片最离不开的是质感和影调，在这幅照片中，淤泥路的光影刻划出它的质感，也增加了画面的“皮肤”质地。
大师肖像：
段岳衡，湖南人，中国“摄影十杰”，中国摄影家协会成员，湖南省摄影家协会功勋理事。1968年初中毕业后插队、服役、当记者。
1983年开始摄影创作。
1995年毕业于中国人民大学新闻摄影专业。他的作品在国际、国内影展影赛中屡获大奖。他先后获第六届富士杯全国摄影十杰第三名，连续获湖南省第一届、第二届摄影十杰称号。第九届国际摄影艺术展览获铜奖。段岳衡是北美首位与富士公司签约的华裔摄影家。
虽然摄影构图有很多种，但简洁始终是第一不能忘却的画面原则。无论如何构图，使用什么技巧，最终都是为了突出主题，而简洁往往能够轻松实现画面的中心思想的体现。在摄影实践中，很多人往往记得使用各种技巧，但忽略了摄影作品的最终目标——体现视觉中心点。
摄影大师的构图必杀技之二——完整与不完整同在
摄影师：颜志雄（中国）
作品分析：
①左边是模特完整的一张脸，但因为是映在水里，所以水中的细节成为这张脸的补充。
②右边是正面构图，却切割了人物脸部的另一面， 虽然是不完
整，但却增加了照片的想象力，这也是为画面营造艺术感染力的一种方式。
大师肖像：
颜志雄
英国皇家摄影学会会员
中国摄影家协会会员
中国摄影界个人成就最高奖金像奖获得者
中国摄影艺术大展金奖获得者
中国人像摄影大展两枚金奖获得者
一张摄影作品中，若是某个部分突然消失，必须会对观者的视觉心理产生召唤。我们会千万百计凭借经验去补充那些缺欠的部分，根据部分去猜测整体。上幅作品中的女性左半边脸的缺失并没有破坏画面，相反它的不完整，正好唤醒人们的视觉记忆和想象力。
摄影大师的构图必杀技之三——将平凡化为不平凡
摄影师：Per Volquartz（美国）
作品分析：
①为了突出摄影师要表达的主题，作品采用了黑色的背景，使被光线照亮的芭蕉叶更能抓住观看者的眼球。黑背景也使本作品更具有形式感。
②将一片平常且残破的芭蕉叶拍摄得如此精彩，在很大程度上得益于大师对光线的理解。本作品中，摄影大师巧妙地运用光线照亮主体，恰当的用光使叶片层次分明。另外，摄影大师特别注意到叶片主体的弯曲形状，并且成功地用光线勾勒出来，画面中优雅的S形线条使作品富有动感，虽然简单却不单调。而且，叶面上自然的明暗对比、过渡，使画面质感强烈，并具有三维的效果。
大师肖像
Per Volquartz是安塞尔•亚当斯的学生，早年受到亚当斯和莫雷•贝尔的影响，如今是美国大画幅摄影协会的领军人物，他将主要精力集中于自然最基础的元素，开创了一条极简化艺
术的道路。他的作品题材涉猎广泛，包括工业构成、自然风光、人物肖像、静物小品等，尤其是他一贯坚持大画幅摄影的传统手工制作方式，以精美的艺术影像赢得世人的称誉。
简单而质感强烈的照片往往是最有冲击力的。
一幅好的摄影作品并不一定要复杂的内容，绚丽的色彩，但一定要有深刻的含义或者可以给人留下思考空间，给观看者以启发。
大师Per Volquartz的这幅作品，内容极其简单，一目了然。可观看者并不会感觉其单调。
透过画面，我们可以产生丰富的联想。画里画外有着广阔的空间，所以画面简单。
一张内容简单的作品，若我们运用艺术的光影、形象去表现它，使它能超出单纯的视觉所看到的画面，就一定是丰富而令人怀念的作品。
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