非遗｜月光下舞动的“嘎斯比” - 大疆社区

阿细跳月，彝族阿细语称“嘎斯比”，即“欢乐跳”的意思，因多在月光下、篝火旁起舞，故名“阿细跳月”，是弥勒彝族阿细人最具代表性的民间舞蹈。

据了解，每年8月弥勒都会举行阿细跳月民族节，作为阿细跳月的故乡，许多人因为阿细跳月而来到弥勒、爱上弥勒。阿细跳月让云南彝族火把节一次又一次地刷屏全网，而屡次“出圈”的阿细跳月背后，有这样一群人在默默付出，他们在非物质文化遗产保护上，年复一年地坚持着，在红土地上奉献着自己的力量。

作为彝族的一个支系，阿细人的浪漫是刻入骨髓的。月光树下欢乐跳，“嘎斯比”；而对于欢乐跳的产生，也流传着众多传说，有狩猎说、爱情说、劳动说、敬火说等说法，其中有两种说法最为流传。

一种是在刀耕火种生活背景之下，在从事进行新一轮的农业播种前，首先需要焚烧秸秆获得草木灰以增加土地肥力，而勤劳热情的阿细人没等火星熄灭，就迫不及待地进行劳作，此时土地还未完全冷却，温度很高，赤脚在土地上劳作，脚掌被火灼烧，便左右横跳，此时便形成早期阿细跳月。

而另一种说法从两头牛开始，从前两头牛在打架，在打斗过程中，牛角互相摩擦产生了火花，火花落在地上，山里便烧起了熊熊大火；此时的阿细男女便组织村民到山里灭火，在山火被扑灭后，女子拍手抖落手里的灰尘，男子拿起还没有完全燃烧的木棍，略加修剪，而山羊也被烧死了，于是把羊皮剥下套在木棍上，就有了最早的小三弦。

“阿细跳月大体就是‘哆米索米哆’这几个音，很容易感动人，在十一届三中全会之后频繁地走出弥勒。”而在阿细跳月的表演中，段正荣的技艺最为娴熟，也因此让他在阿细村寨中拥有了一定的知名度，成为在彝族群众中公认的“阿细跳月”代表性传承人。

段正荣

段正荣出生在音乐世家，父亲是毕摩（彝族传统宗教中的祭司），会唱阿细人的史诗——阿细先基。彝族阿细人的乐器他的祖父和父亲都会，段正荣接触阿细跳月是受到家庭的影响，到他这里已是第四代。段正荣从小多才多艺，阿细跳月伴随了他的成长。

“阿细跳月主要分为青年舞和老人舞，早期的阿细跳月以老人舞为主，后来青年人跳得多了之后，也就演变出了动作更为活跃，节奏更为欢快的青年舞。”段正荣介绍道。老年舞节奏舒缓，步伐稳健；青年舞跳跃动作较多，节奏欢快，更有青春活力，队形变化也更为复杂，彰显出年轻阿细人的青春活力，也为阿细跳月的发展注入了新的活力。

阿细人有四大精神支柱，阿细跳月、阿细摔跤、阿细祭火、阿细先基。相对来说阿细跳月最能够代表阿细人，阿细跳月始终伴随在阿细人的历史中，已经形成了阿细人的精神象征，能具体到什么地步呢，用一句话来说就是：“听到三弦响，脚杆就发痒”。正是这样，形成了是阿细人就一定会跳阿细跳月的火热局面。

阿细跳月民族节

正是这样的火热氛围让阿细跳月有机会走进大众的视野。1945年时，在西南联大任教的闻一多先生带领着一众学生来到弥勒西山，晚间目睹了欢乐跳后，其间一个名叫梁伦的学生触景生情，提出了“阿细跳月”的概念，月光下舞动的浪漫，感动着众人，于是，浪漫民族的舞蹈拥有了浪漫的名称。回到昆明后，阿细跳月迅速“出圈”，火爆昆明。

此后，人们对于浪漫的向往，造就了阿细跳月的“高光时刻”，1950年10月，此时正值共和国成立周年，刚火爆昆明的阿细跳月，作为此时西南文工团的重点节目，阿细跳月跳到了北京，跳进了怀仁堂。

三年后，阿细跳月的命名者梁伦，带领阿细跳月参加了于波兰华沙举办的第四届世界青年联欢节，且获得金奖，将阿细跳月推上了国际舞台，从此阿细跳月走出国门，作为中华文化的一部分影响着国际友人。

阿细人穷也乐，苦也乐的豁达，感染着弥勒青年男女。带有阿细跳月元素的文创产品销售火爆；阿细民族主题的主题餐厅和酒店日渐丰富；改编之后的阿细元素的音乐也遍地开花，深受年轻人的喜欢。民族文化不再是单一民族的“独乐乐”，而是全民的“众乐乐”。

铿锵的舞步燃烧的快乐

阿细跳月

“这个舞蹈的参与性强，所有人都可以参与进来。”这是阿细跳月带给段正荣最大的感受。有一次，镇上组织他们到弥勒市跳舞，他穿着常服用彝族话和正在跳舞的一个女孩说话，汉族女孩听不懂他说的，就单顾着自己跳舞了，可见弥勒居民对于阿细跳月的喜爱。

“平常我们就在跳的，到处跳，像我们这个民族从小都会跳的，两三岁就会跳，男孩女孩都会，它是刻在我们骨子里的东西，同时也因为喜欢。”说到这里，段正荣很激动，顺势抬起了手。

在西三镇凤凰村有1700多位村民，其中大多都是阿细人。村子里有四个文艺队，总人数达到两三百人。村文艺队的队员们干完农活才能到村文化站排练，有时为了外出表演“阿细跳月”，队员们常常到晚上九、十点钟才开始排练，一跳就要跳到凌晨两三点，而队员们却对此毫无怨言，这都是源于从小培养起的兴趣，同时也是在老前辈的殷殷教导之下，在村子里形成了一股传承保护阿细跳月的“潮流”，也真正做到了人人学会，人人喜欢，人人传承。

“阿细跳月不是他们西一西二西三的，是彝族阿细人的，是弥勒的，是云南的，是我们祖国的。”段正荣坚信只要坚持阿细跳月的传承创新，阿细跳月一定能够“出圈”，让人们了解这一段奇幻的故事，让人们知道这一个勤劳的民族。

阿细跳月

“我跳阿细跳月40多年了，参加大大小小的演出比赛太多，具体的我已经不太能记得了，但是这四十多年间，有几次演出深深震撼了我，让我记忆犹新，其中一次就是1999年在昆明举办的世博会演出。”

此时的段正荣正值壮年，承担了在广场迎宾的任务，同行的两三百青壮年，整齐排列两行，前奏笛子一响，两三百个大三弦同时奏响，巨大的声势震动着昆明的上空，吸引了大批观众驻足观看，而在场的一千多名记者同时记录着这样一个激动人心的时刻，快门发出声响，闪光灯不停地闪烁，声势浩大，场面震撼，在段正荣心里留下了极为深刻的印象。

这一段经历，也坚定了段正荣将阿细跳月的保护传承下去的决心。回到弥勒之后，他便组织了村里的青年男女，在农闲时节学习阿细跳月，而后来，市里将可邑村进行改造，打造“可邑小镇”景点品牌，而段正荣培养的年轻人们，现在正是可邑小镇阿细跳月传承演出展示的中坚力量。

有阿细人的每一片土地，都是阿细跳月光彩熠熠的舞台，铿锵的舞步，燃烧的快乐，奔放成一片沸腾的星辰大海。对于阿细人来说，“阿细跳月”不仅仅是一种舞蹈形式，更是他们生命的音符，同时它也正缓慢地融入老百姓的生活中。

大三弦的交替阿细跳月的传承

段正荣和徒弟张凤寿正在共同演奏

“年轻的族人们忘记了老祖先留下的舞步，丢弃了打动过世界的民族文化。”许多阿细人都和段正荣有同样的担忧。

令段正荣欣慰的是，在他的徒弟们的身上，他们渐渐看到了阿细跳月传承的明天。传承人们终将老去，传承这项民族非物质文化遗产的重任落在了段正荣的徒弟们肩上。在段正荣的影响下，他的许多徒弟们怀着传承阿细跳月的情怀理想，在这一方热土上高唱出一首首“红土地之歌”。在其中，徒弟张凤寿就是一个代表。

“小的时候，到了黄昏，师傅都会在村里的广场跳舞。起初只是因为儿时觉得师傅跳舞有趣，但是随着更深入的学习，我发现阿细跳月不仅只是一个舞蹈，它是阿细人的精神支柱。”对阿细跳月含义理解逐渐加深的张凤寿，长大后也毅然决然走上了师傅段正荣的传承之路。

“听见师傅时常轻叹，在说如何将阿细跳月传承下去，如何传给下一代。”此时年纪尚小的张凤寿，在心里下定了学好阿细跳月的决心。舞蹈之路的艰辛，掌握不好技巧，令他的身体轻易受伤，有时候会出现挫败感。但师傅对他的鼓励和耐心，让他能够继续坚持下去。

每天，他们从清晨开始练习，除了吃饭能够短暂放松，需要一直练习到深夜。他不仅要掌握舞步的技巧，还要理解每个动作背后的含义和情感。一天一天的训练中，他学会了专注、耐心，这些品质也使他变得更加坚韧。

“师傅把他肩上的大三弦交到我手里的时候，我看着他脸上的笑容，感觉就是终于有人传承我们民族的东西了。我看着他很开心，我意识到要把他传递给我的东西练好，做好，还要一代一代地传承下去。”师傅段正荣的这一举动，深深触动着张凤寿的内心。

但渐渐的张凤寿意识到，年轻人们逐渐对传统文化失去了兴趣，转向喜爱现代的娱乐方式。“我开始怀疑自己是否应该继续坚持下去。多次想放弃，觉得自己跳舞已经没有意义。”这让他感到沮丧和孤独。但每次想到师傅辛勤传承的心血和世代相传的意义，他的信念都重新燃起，势必要对阿细跳月进行创新，让阿细跳月更加贴近年轻人的生活，用年轻人喜闻乐见的形式传播传承阿细跳月。

经过一段时间的休养，他又重新回到了舞蹈的训练当中。积极参与村庄的文化活动，与其他年轻人分享自己的舞蹈经验，讲述其背后的故事和精神。他希望能够激发更多的人对传统文化的兴趣，并重新唤起大家心中对传承的意义的认识。

阿细跳月民族节

在年复一年的坚持下，张凤寿的努力终于得到了认可。他的舞蹈表演在各种庆典活动中成为一大亮点。人们惊叹于他精湛的阿细跳月技艺。

在一阵阵掌声中，他意识到，在这个现代化的世界，传统文化有可能逐渐被遗忘。传承不仅仅是为了个人的成就和满足，更是一种连接历史与未来的重要纽带。只有通过坚持和传承，才能让文化变得有活力、有意义。他决心将阿细跳月一代一代传承下去，让更多的人了解并爱上这一精彩的艺术。

抱着这样的信念，张凤寿在弥勒市文化馆积极投身阿细跳月的传承传播工作，现如今，在各大场合都能够看到他的舞姿，而阿细跳月，也在这一场场演出与教学中得到了传承。

月亮之下，三弦响，月光小镇，尽情乐。热烈的阿细人，用他们的热情感染了一座城，影响着一代人；相信在新一代“跳月人”的带领下，阿细跳月能够持续影响，走向更高更远的舞台。