对于摄影爱好者,热爱摄影的的初衷应该是对美好照片的追求。只有拍出好照片,不断赢得朋友家人的赞许,才能获得极大成就感,在摄影路上走的越来越远。作为一个摄影新手,踏入摄影的大门还需要有一个特定的入口,有人像、风光、人文、小品和微距很多种选项。究竟哪一种能迅速提升自身水平呢,成为万众瞩目的摄影大师呢,本文将结合实例来解开这一答案。 绝大多数摄影爱好者都是学生和上班族,只是把摄影当成业余爱好,并不会投入大量的资金和时间。从这一点来说,人像和风光来比较就有了一定的优势。只需要一个入门机身加上最便宜的标准镜头,拉上个妹子就可以出门创作了。而风光摄影需要去人迹罕至的的野外,动辄十天半个月等待绝佳的拍摄时机,各种专业镜头不说,光是形形色色的摄影辅助器材就让摄影爱好者望而却步。对于人文、小品和微距来说,虽然拍摄条件不是那么苛刻,但获得一张完美的照片实属不易,并且对照片内涵有一定要求。与之相比,一副简单的糖水人像作品,只要妹子好看背景通透,通常会很容易获得赞赏,从而增加摄影成就感和继续前进的动力。 人像摄影,除了对构图有一定要求外,关于背景选择和人物动作情绪抓拍也较为讲究,对提升摄影水平大有益处。一套完整的人像作品中,除了一些经典的构图法则外,应该尽量避免较为满的构图,多把人物多放入环境中来表达。同时避免人物头上长树杈,被地平线切割和切手切脚这些细节。背景的选择要符合整套照片的主题,色调统一和层次丰富的最佳。拍摄前如果有条件最好去现场提前踩点,做到心中有数,根据主题和环境来选择合适的模特、妆面以及造型。拍摄过程中,多开启连拍模式对模特行抓拍,在动态的拍摄过程中,可以定格无法复制的瞬间。如此一来,避免了通篇僵硬的动作和表情,同时模特最自然的情绪也能完美记录。 当今属于数码摄影时代,一副好作品离不开好的后期。人像摄影对后期水平的要求较高,因为既要做到自然和谐,又要做到色彩层次完美。一般来说,尽量使用RAW格式记录照片的最大细节,使用Lightroom软件对照片进行整体调色,使用Photoshop软件精修,后期过程采用画质最小损失的原则。人像后期过程中要对人物皮肤进行美化,包括形态和肤色的调整,对于环境中一些不必要的杂物要去除修整。同时在全局上,人物和环境整体色调和光线要和谐统一。 总得来说,摄影新手的入门还是要从人像开始。人像摄影的器材选择简单,拍摄条件容易,获得好作品的几率比较大。在于人的拍摄交流沟通中,可以训练敏锐的洞察力和捕捉能力,拍出来的作品既生动又具有艺术感。后期制作过程中关于色彩搭配、层次划分和画质控制水平的提升具有很大帮助。对于摄影新手来说,不断获取自信心是前进的最大动力,人像摄影能够很容易做到这一点。希望各位摄友在摄影的道路上走得越来越远,娱乐自己的同时给他人带来美的享受。
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