电影开场镜头是影片最重要的部分，它可以是一个镜头或一组简单的镜头切换。开场镜头可以指引影片之后的情节发展、风格流派、品味高低…甚至有时候是整部电影的缩影。
不同影片的开场方式各不相同，我们以航拍镜头作为研究角度，尝试按一定类型对这些电影开场镜头进行划分。分别以环境先入式，人物先入式，物品先入式，剧情先入式，符号与意识形态，媒介、画幅与时代作为主题发布6篇文章。这六类简单的归纳总结并不穷尽所有的电影开场方式，不同类型之间也并不互斥。 电影视听语言并不是遵循某种墨守成规的定律，是需要不断拓展创新的。这些文章旨在为我们对常规的开场方式有基本认识，以航拍镜头为侧重点入手，希望我们在创造电影方面学以致用并有所启发。 在很多有历史大背景或表现特定历史时空的影片中，会通过记录媒介或者是画幅的变化去表现历史感。黑白胶片可以说是营造年代感最简单，最易被模仿制作的方式了。
《歌剧魅影》2004 DOP：约翰·马西森（Join Mathieson）
视频无法播放请戳：https://v.youku.com/v_show/id_XMzMxNTQwNjMzMg==.html?spm=a2hzp.8244740.0.0 影片开场呈现的是一张泛黄的，带有相片边框的冲洗相片，相片所呈现的是一座歌剧院的外貌全景，左上角赫然在目的是“Paris 1919”。随着镜头推进，相片越来越大，导演乔·舒马赫（Joel Schumacher）通过特效让相片与影片渐变相融，接着一个航拍俯冲的镜头运动推至街道上的人与车，画面风格也逐渐从泛黄影像过渡为带有粗糙颗粒的黑白影像。通过重现影像记录媒介的变化，用一气呵成的长镜头将观众带入1919年的巴黎。 《飞屋环游记》2009 DOP：林敬雄（Patrick Lin）
视频无法播放请戳：https://v.youku.com/v_show/id_XMzMxNTQwMDUxNg==.html?spm=a2hzp.8244740.0.0 影片开始于一段黑白影像，画幅为4:3（1.33:1），一架飞艇的螺旋桨露出画面，从旁白中了解到它飞于南美洲一片迷失的大陆上，在新罕布什尔州探险寻找“天堂大瀑布”。紧接着画幅突然变宽为1.85:1，镜头向后拉远，影像由黑白变为彩色，带出舞台幕布和一排排静坐观影的观众。导演皮特·道格特（Pete Doctor）用蒙太奇的手法将时代的变化在一条镜头里完美衔接。 《泰坦尼克号》1997 DOP：基斯·科尔利（Keith Colle）
视频无法播放请戳：https://v.youku.com/v_show/id_XMzMxNTQwOTMwNA==.html?spm=a2hzp.8244740.0.0 影片开场呈现的是泰坦尼克号首航离港时的景象。导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）将这段影像做了泛黄胶片化的处理，用于模仿当年历史纪实影像。 岸边用手摇摄影机拍摄巨轮的摄影师出现在画面中，这一明显的时代标志也将观众带入到1912年，这一伟大工业奇迹处女航的时期。 | 
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