「Less is more」的观念日益盛行,但这种极简主义并不是意味着要摒弃一切,而是要穿越物质的海洋,找到真正重要的东西。
2018 哈苏大师 Jorge de la Torriente 就是这样一位倡导极简主义美学的摄影师,在纷繁的世界中发现本质;在极简主义美学的诠释过程中,寻求突破、实现创新。
Jorge de la Torriente 毕业于康奈尔大学的建筑学专业,虽然没有接受过正规的摄影训练,但早年曾在罗马上过的一堂摄影课程,让他自此对摄影产生了浓厚的兴趣。
Jorge de la Torriente 非常追崇超现实艺术,在数位艺术家的身上汲取了不少创作灵感,如 Rene Magritte、James Turrell、Hiroshi Sugimoto 和 Murray Fredericks 等。
“这些艺术家们的共同之处在于,他们的作品不仅仅将现实描绘成为一幅图像,更是让你对看到或经历的事情产生疑问,从而让人思考。让观众获得这种体验,正是我创作新作品的动力。” — Jorge de la Torriente
Jorge de la Torriente 的摄影事业始于数码影像前期,作为一名业余风景摄影师,他开始探索和实践。随着影像技术的发展,和拍摄作品的进步,Jorge de la Torriente 开始寻找各种方法,用拍摄所赚取的钱,购买了摄影器材和旅行费用。
在旅行时参加的艺术展中,Jorge de la Torriente 意识到自己正在创作的作品也许会被大众认可。几年后 Jorge de la Torriente 找到了一个从事设计工作的伙伴,决定合作并尝试出售作品。
从 Key West 的一个小型画廊起步,到 2013 年他们已经建立了属于自己的画廊 De La Gallery。
高ISO + 手持的夜晚航拍,很多人觉得不可思议
“城市的黑夜里,连绵的路灯创建了连接建筑物的节点,这些点点滴滴组成了一座城市,也为我带来了创新的灵感和基础。”— Jorge de la Torriente
这一次哈苏大师创作项目中,Jorge de la Torriente 选择乘坐直升机飞到高空,运用新风格赋予作品独特的内涵是这一系列作品的亮点。
仔细观察你不难发现在 Jorge de la Torriente 的作品中,看似规则有序、千篇一律的城市道路与建筑中,既有重点的突出,也有与众不同的视觉体验,大概这就是 Jorge de la Torriente 式创新。
“城市让任何一个个体都无法置身事外,没有人可以成为一座孤岛,正是这样一个神秘而巨大的隐形网络将你我紧紧相连。”
Jorge de la Torriente 的极简主义美学中蕴藏着几分新意,当谈及拍摄过程中的窍门和独家秘诀时,Jorge de la Torriente 分享到:“我的特殊方法是,在晚上使用极高的 ISO 在直升机上进行手持拍摄。
事实上,捕捉这些图像对我的摄影技术和哈苏 H6D-100c 的性能都是一次高难度的考验,最终凭借高 ISO 感光度(大多数图像是在 ISO 6400 下拍摄)和稳定器辅助的手持拍摄,打破了各项困难,哈苏的高画质和高动态范围也让这种拍摄手法有了实现的可能。
“当我在尝试这种拍摄手法之前,还在担心这种方式是否可行,但在尝试这种新方法几周后,我体验到使用哈苏相机的好处。即使在 ISO 6400下拍摄,处理原始文件时仍然可以发现图像能展现出令人难以置信的细节,也意味着能够利用这台哈苏相机演绎出更多不凡的作品。“ — Jorge de la Torriente
受限于拍摄条件,不得不降低画面曝光,以利用足够高的快门速度来对抗因直升机的高速飞行所导致的模糊,然后通过后期进行调整。
“在后期风格上,我选择了反其道而行,大部分人会觉得欠曝的作品,需要先调整至正常曝光,但为了在明亮的高光和黑暗的阴影之间找个一个平衡点,我没有调亮欠曝的原始图像,而是把它们整体压暗再提高明暗对比度,这种处理形式让我发现了一种新的风格。” — Jorge de la Torriente
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