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在当今的大片中，无一例外的都会用到航拍。航拍给观众的视觉享受多增加了一个体验的视角。
学习剪辑，最直接的办法就是从电影中学习。暂且不论电影是否卖座叫好，因为是否广受好评主要还是要看其剧本、导演以及演员的功力；单独就其镜头的剪辑而言，每一部电影都可借鉴和学习。
我以一小段电影为案例，分析一下航拍在影片中的运用。本人水平有限，欢迎其他高手给予更多的补充。只有分析出别人的片子为什么好，才能了解自己在哪方面有所欠缺。 这段影片截取自电影《Point Break》开篇的一小段，长度1分28秒，共用了46个镜头来表述山地摩托这项极限运动，其中航拍镜头用了17个。这个电影分别涉及到极限跳伞、高山滑雪、山地摩托、徒手攀岩、极限冲浪、翼装飞行等极限运动，运用了大量的航拍和特种拍摄手段，特别推荐大家找来看看。同时，也向为拍这部片子殉难的三位极限运动员致敬。
航拍，在这里首先是展现出环境的险恶，进而又作为观察摩托车手骑行的一个空中视角。要知道，在一个成熟的影片中，空中视角很独特也往往震慑视觉；但不论如何，这个视角仅仅是一个方面，要让画面丰满就有必要插入其他的视角和景别，才能表现被摄主体的多个方面。这个片段也是如此，在每一组航拍镜头的前后，均有固定机位拍摄的全景或者特写来丰富各个细节。
这整个的段落均是以动作作为衔接点，（不了解的可查阅我以前的帖子镜头语言的逻辑），剪辑师把握的每个切点都十分准确，让观众几乎难以察觉出观察角度的变化。
第一组航拍，介绍环境和所有被拍摄主体，包括直升飞机，展示车手娴熟的技能。这里展示的是车手刚开始从山坡骑行，所以对环境的险恶程度没有特别描述。
第二组航拍，画面上看到，环境比最开始要更加危险，进一步体现车手的技术。在这组航拍之前还有一个单独插入的航拍镜头，我没有做特别说明。那个镜头是个刷锅操作，意在表现山脊的狭窄并让观众知道山地骑行的危险程度：稍不留神就会滑下去。
第三组航拍，结合特写直接切到超大全景，强调最后的飞跃是危险性极高的动作。这也是影片即将到最后高潮前对环境的交代，让观众看到最后的危险，说白了就是吊足观众的胃口。
第四组：重点拍摄车手的空中飞跃，前面全部的镜头都是为最后这一飞跃做的铺垫，节奏越来越快也让观众感觉越发的紧张刺激；最后飞跃成功，观众不由的心中叹服。不过最后这组航拍，特别是最后两个镜头，以我的经验，我认为是只进行了空中拍摄，而航拍镜头中的飞跃断崖的那辆摩托是特效合成的。在以前的帖子里我就提起过：真正好的特效，就是让你感觉没用特效。这类危险系数极高的特技，就是职业特技演员也很难保证不出意外。
这一小段影片中，由开始的铺垫到最后惊人一跃，航拍通过不同角度的飞行和跟随拍摄，最大程度的展现了情节所要表达的激情、震撼、紧张和刺激，这是值得我们学习的地方。分析别人的镜头，其实就是为的了解别人拍摄的思路，多学习这些大师们的思路与剪辑，才能让自己的作品真正有所提高。本小段只是一条故事线索，也就是所有镜头都围绕着摩托车手而展开的，如果有时间，下次找一个多线索同时跟进的来分析。
附件中是这46个镜头的分析，涉及景别，机位，内容和声音，真心想学好剪辑的就下载后看着视频研究一下，对后期剪辑会有不小的帮助。
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