视频剪辑技巧集粹 形象的大小与角度转变范围 　　当2个镜头的差距相当小的时 候 连接在一起往往感觉相当别扭！ 因为2镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。比如说 从远景切换到近景还是可以接受的 但是远景切换到和远景差距不大的大概脚脖子的位置，观众就会觉得相当别扭了。另外从角度上来说， 如果你第一个镜头是某人的正面 在人的后面有个路灯 下一个镜头只转15度或者说30度拍摄 很明显在演员位置不改变灯的位置也不改变的情况下取得的拍摄结果肯定是在背景中灯的位置相对于前一个镜头发生改变。这明显是一个错误。 2个镜头接在一起 当然很奇怪当然是错误。 但是如果你转了90度 或者180度的角度来拍摄 所得到的结果是另外一种情形 灯和人的相对位置也发生了改变，由于改变的角度很大，观众是可以接受的，观众知道这是动其他角度拍摄的。所以 萤幕上人物的大小和角度的转变宁大勿小。 　　保持明确的方向感 　 　视频剪辑中保持明确的方向感，所以这和导演对演员和摄像机的调度都有关系。对摄像机的调度： 大家都知道轴线的概念，为什么一般来说不要越过轴线拍摄（声明：没有人规定不可以越过 但是好莱坞为了让观众不动脑子看片子而这么做，大家别误解）就是为了保持一种方向感。比如正反打拍摄对话 人物A和人物B对话 第一个镜头 A朝右看 B朝左看进行对话 当反打的时候 一定还是A超右看B朝左边看进行对话。恩这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的手法，和艺术无关。 但是有一点可以肯定,这样不会让观众感觉空间混乱(当然这不是唯一方法，很多方法你可以创造，因为电影是幻觉） 另外一点 大家看好莱坞的片子经常会有这样的感觉 如果人物从右边出画 在下面的镜头他一定从左边入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。 恩 可以肯定这也是一个简单容易实现的好莱坞工业手法。 大家可以借鉴。 　　剪辑点的选择 　　剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就 是在什么时候进行镜头的切换。我不能概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我 们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为1动作剪辑点 2情绪剪辑点 3节奏剪辑点。 我们只谈论动作剪辑点。 　　ok不讲废话直接进入主题。 大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的，例如 前面所说的小白鼠奔跑的例子。 视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐；起卧；拥抱；握手；脱帽；穿衣；抽烟；开关门窗；走路；跑步等等。 先说精髓！！！哈 的第一帧用起 就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑 点。值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧（1-2帧）我们留在上一个镜头中，下一个镜头（一般是不同景别）从开始动的那帧用。 　　好的我已经 把精髓说了出来，下面说说不精髓但很关键的 呵呵。 脱帽|戴帽 会在手接触帽子的时候静止 开关门窗会在手接触门窗的时候静止 握手会在握手上下起伏的最高点或者最低点静止 走路会在脚踏地和最高点静止（注意左右脚一致） ok 我想大家已经明白了。剪辑办法可以按照上面的精髓来做 呵呵。 　　当然什么事情都有例外。 就是我前面扯的 情绪剪辑点和节奏剪辑点。 当人愤怒的时候 当我们要求节奏加快的时候 那么 就把下个镜头的画面少用几帧就ok了。（例如开窗第一个镜头是手接触门窗时候结束下个镜头接门窗已经开了一部分了。就是这个意思。 这就是传说中的情绪剪辑点和节奏剪辑点，我想这只是一个说法而已，这些都要靠剪辑师的经验和艺术修养来完成，看概念是没用的。 　　各时空的镜头如何组接 　　在进行视频剪辑的时候，大家不可避免的要遇到大量时空关系的问题，为了保证时空关系的真实性(画面流畅性） 　　给大家3句话 作为参考 大部分时候都应该这样处理 　　1对同一时空内主体动作的剪辑 做到不出画 不入画 　　2不同时空内主体动作的剪辑 可出画 可入画 　　3在大空间相同 小空间不同的情况下 对主体动作剪辑 头尾可出入画 中间镜头不出画不入画 　　分剪插接镜头技巧 　 　分剪镜头的意思就是将您拍摄的一个镜头切开切成2个或者多个镜头来用 这在视频剪辑中是很常见的手法 他可以1加强戏剧性 2调整不合理的时空关系 3制造紧张气氛和悬念4增强节奏感 其实吧 虽然我分了1234 其实效果是一致的大家可以去体会。 举个简单的例子 看视频～ 是 李和健2的 正反打镜头 很明显 除去一些手部特写啊 其他特写啊 是2个人的正反打镜头 可以看出 其实是2个镜头分剪（因为景别是一致的而且没必要拍多次）拼接而成 健2的镜头用了2次李的镜头用了大概4次～ 中间插接了手部特写～ 这我基本不用怎么说 很明显 这样比把2人的这两个镜头直接连起来会更有艺术效果，本身这部分是全片的高潮部分 这样可以加强节奏感 让观众更加紧张。 　 　值得注意的是：时间问题是分剪插接的一个重要因素，当镜头被剪开用多次的时候，应将中间插入动作的时空计算进去，绝对不能一个镜头一分为两半直接拉开插 入另一个镜头 因为这样会让节奏拖沓 时间就不对了 怕对面人物表情的同时时间依然在流动 ，因此 少用一部分是合理的 这样保证时空具有真实的感觉。 　　当你剪辑运动场景 　　动作场景的剪辑在整个视频剪辑中占的比重是很大的。那么怎么才能控制好呢？我在这里泛泛的谈其实很容易被喷。但是我还是把一些比较重要的东西指出来一看而过吧（看过是看过了 在实践中多想） 　　1为了把整个段落的情节明晰的表现到观众面前，就要注意交叉剪辑不能打乱了连续性 　　2用变换剪辑的速度 ，按照你的意图来控制戏剧性的张驰变化。 　　3 插入一些静态观众的反应镜头。（当你剪辑激烈的赛车比赛） 以缩短相互紧接着的动作镜头时间间隔，并且在特定的剧情下，经常会能影响观众的感性反应。 　　4 通过频繁的交叉剪辑和改变同一动作的视角使得视觉多样化，并且必须使其具有很连贯的幻觉。这才算成功。 　　 注意: 以上四条是在戏剧性的某种特殊需要下产生的 并不是所有都必须满足。 其实剪辑不适合用语言来描述。因为很难描述很清楚艺术上的东西 　　如何对待对话场景的剪辑 对话场景的剪辑方法对于动作段落的剪辑来说，剪辑工作的机动性要小的多。 动作段落可以有更多的发挥。那剪辑对话是不是有固定套路呢？ 　　显然不是的！ 呵呵 但是如果你看的电影多了自然还是会觉得有相似之处的。 　　对话场景一般是这样拍摄的: 　　1 用中景或者远景交代对话的场景，以确定大位置，有点儿相当于 “主镜” 　　2 用摄像机追踪剧中人物，或者把镜头剪辑成同一视线较近的双人镜头 　 　3 相互交替的近景，（过肩很常见）（再或者只露出某人后脑勺 呵呵）一般相接的镜头是对称的正反打，也会是反应镜头， 4 在表现趣味点的时候 就用特写 最后摄像机总是徐徐的缓慢的从演员身上移开。 　　好了 我就只能展现这么多，因为这是最最普通的拍摄方法，但是值得注意的是，在很多时候这样不能有足够的戏剧性来完成对艺术的追求，大家有没有这样的感受，有时 候你即使是闭上眼睛听对话你依然不会损失什么。是的，为了解决这个问题，那就要 编剧，导演 演员 剪辑 等等一切有关的人员来创作出有意义的 (能推动剧情的？能表现人物内心想法的 能引起悬念的对话和动作的结合) 　　用剪辑让欢笑最大化 　　当你看喜剧片的时候是不是会不自觉的发小笑？是不是有时笑的时间特别长?哈哈 　　这不仅仅是编剧，导演，演员的设计功劳，同样也有一部分归功于剪辑师！良好的剪辑可以让喜剧的笑料最大化！好了，不多说，进入正题！ 先看这样几个简单镜头。 　　1劳拉和哈里沿街奔驰的全身镜头，跑了15秒左右后，哈里滑倒，跌到人行道上 　　2在人行道上香蕉皮的特写镜头，过了一会儿，哈里的脚入画，他的脚踏到香蕉皮上滑倒了。 　　那么在什么地方剪辑香蕉皮的特写呢？......显然用流畅剪辑的方法是不起作用的，如果纯粹从流畅剪辑的观点来考察，这两个镜头中，香蕉皮特写最适当的剪辑处似乎应该是脚进入画面的地方，并使这一镜头继续下去。在滑倒一半时立即接回到哈里跌倒在人行道上的中景镜头 　　这两处剪辑都显得十分流畅，当哈里跌倒的时候观众也会笑起来，但绝对不是哄堂大笑。 　　要解决这类问题必须遵循一个十分古老的喜剧格言：“告诉观众你要做什么，做完之后，再告诉他们你已经做完了。” 　　看下，如果上面的场景这么剪辑 　　1 劳拉与哈里沿街奔跑的中景 　　2 人行道上香蕉皮的特写（你告诉观众下面要发生什么，他们就开始笑了） 　　3 劳拉与哈里继续跑的中景（观众会笑的更厉害了）在哈里最后倒在人行道上之前，奔跑的镜头应该继续几秒钟，（这样观众就更有机会捧腹大笑，已经告诉观众将要发生什么，并且己经决定了，怎样告诉他们才好呢？） 　　4 特写镜头，劳拉做出一个无可奈何的滑稽姿势。（观众会重新笑起来）